“上元张灯火，自初八九至十五日，辉煌达旦，并扮演龙灯、狮灯及其他杂剧，喧阗街市，有月逐人、尘随马之观。”——清光绪年间《铜梁县志·风俗篇》

  铜梁龙舞曾于1984年、1999年、2009年三度进京参加国庆盛典，并2008年北京奥运会担当开幕式前暖场压轴演出。

  铜梁龙舞，是流传于重庆市铜梁区的一种以龙为主要道具的舞蹈艺术形式，也是当地民俗活动中的主要内容。

  铜梁龙舞包括龙灯舞和彩灯舞两类：

  ●龙灯舞主要包括大蠕龙、火龙、稻草龙、笋壳龙、黄荆龙、板凳龙、正龙、小彩龙、竹梆龙、荷花龙10个品种。

  ●彩灯舞主要包括鱼跃龙门、泥鳅吃汤圆、三条、十八学士、亮狮、开山虎、蚌壳精、犀牛望月、猪啃南瓜、高台龙狮舞、雁塔题名、南瓜棚12个品种。

  铜梁龙舞原是民间传承下来的一种广场艺术。从20世纪80年代以来，铜梁龙舞之所以备受青睐，主要因为其具备以下四个特征。

（1）气势宏大，气氛热烈

  铜梁龙舞的主要特色是以大龙具、大场面、大套路、大变化来营造他的大气势。首先从造型来看，铜梁龙的龙身较长，一般由24节组成，全场54米，超大可达100米以上。其次，从铜梁龙舞的套路和技法来看。由于套路较多（现有50多个套路），技法熟练、变化较大，所以，玩舞时龙的鲜活感极强，现场气氛十分热烈。

（2）刚柔相济，表现力强

  铜梁龙之所以誉满全国、享誉中外，根本原因就在于龙体美、玩得活。龙体美是铜梁文化长期积淀的结果，而玩得活则是现代铜梁人集体智慧和审美情趣的结晶。如果玩舞时没有腾、跃、翻滚、盘、绞、缠、绕等技法的运用，就很难使一条人工扎制的彩龙活灵活现；如果没有快慢结合、前后呼应、刚柔相济的动作组合就难以表现龙的威猛轻健和神力无边的雄姿。

（3）灯火阑珊，别具一格

  铜梁龙舞自古与烟火相伴，有彩灯配合。龙舞玩得好坏，也往往与施放烟火爆竹有着直接的关系。如果烟花质量高施放数量多，玩舞的人劲头就越大，群众的热情就越高，节日的气氛也会烘托得更浓。

（4）巴蜀音乐，更添风韵

  铜梁龙舞的音乐为巴蜀民间打击乐，具有浓郁的地方特色。主要锣鼓有大锣、大鼓、大钵、二鼓、小号及唢呐等，由于铜梁龙舞注重形声结合，现场套打，并且根据情节或急或徐、或扬或抑，时而高亢激奋，时而优美抒情，所以，不但对渲染现场气氛十分有利，而且协调动作，统一节奏。

  数百年来，随着龙文化在中华大地的广泛传播，铜梁人民与龙灯、龙舞结下了深厚的情谊，每年新春期间都要耍龙灯，端午赛龙舟祭江，遇天旱玩黄荆龙求雨，年终舞大龙、火龙、稻草龙庆丰收。古往今来，由笃信演化为娱乐，相沿成习，形成了铜梁民间传统的龙灯盛会，孕育、滋生了铜梁龙舞这一巴渝民间艺术之花。

  科普小知识

 数千年来，龙就是华夏民族崇敬的对象，是民族的崇拜物，后人把自己称为“龙的传人”以示敬意。我国人民对龙的崇拜，是我国出现的最早的民间信仰之一。龙舞发展到汉代，进入了“飞升期”。这时的龙舞从祭祀中分离出来，发展成了一种独立的表演艺术。

 ●隋唐时期，龙舞得到了进一步发展，在龙体内装有蜡烛和油灯，至此“龙灯”的概念和形式就此产生。

 ●宋代，龙舞完全渗入民间，每逢正月初一与十五，大街小巷都搭设有许多乐棚或影戏棚以及最精彩的灯山，观灯和耍龙灯可谓节日里必不可少的内容。

 ●明清，舞龙渐渐成为一门独立的门类而大大发展。

 ●近代，龙舞的发展起起伏伏，龙舞的分支也在自我的发展改变中，其中铜梁的龙舞是最为耀眼的一支，也被誉为“中华第一龙”。