《梁山伯与祝英台》是中国汉族民间四大爱情故事之一，是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产。自西晋始，在民间流传已有一千七百多年，《梁山伯与祝英台》凄美动人的爱情故事可谓流传千古，家喻户晓，被誉为“爱情的千古绝唱”。

在舞蹈语言的运用方面，《梁祝》抓住了中国古典舞的审美特征和审美内涵，通过大量的身韵古典舞的语汇，在动作外形上强调“提、沉、含、腆、移、冲、靠、拧、倾、圆、曲”等身韵古典舞动作元素，在形象上塑造了含有“阳刚挺拔，含蓄阴柔”的古典舞气质美。舞者以通达流畅，行云流水般的纯熟技法，体现出了中国传统美学，塑造了深远含蓄的艺术风格。

作品中唯美缠绵的双人舞，用动作本身来传达情感，每一个动作背后都有深刻的含义，将梁山伯与祝英台之间的真挚情感表现得淋漓尽致，真正做到了以舞传情、以舞达意、情舞互融。以小提琴协奏曲《梁祝》为主题旋律贯穿全剧。舞蹈《梁祝》音乐形象鲜明、旋律性强，与舞蹈形象和谐的融合，编导把音乐结构与舞蹈动作的编排，以及舞蹈情节的发展融会贯通，舞蹈随着动人心弦的音乐高昂、低落，充分抒发了人物内心的情感。

《梁祝》的音乐做到了推动剧情、烘托人物情感的作用，这也为舞蹈的成功奠定了一定的基础。同时，舞蹈《梁祝》的表达形式多样，通过独舞、双人舞、群舞的交融，将整个作品展现得丰富鲜活。以梁祝二人的双人舞推动情感和故事主要线索，以群舞烘托气氛并推动二人感情发展。在时间和空间运用上，采用了虚实交互的结构，顺畅淋漓，层层递进，步步升华。

舞蹈虽以文学剧本为依托，但编导并没有以故事情节作为创作重点，而是用双人舞的形式高度凝练地概括了故事情节，以写意的手法将抒情作为重点。舞蹈以梁山伯与祝英台之间剪不断的“情”作为贯穿全剧的线索，通过丰富的舞蹈语汇作为传达舞蹈感情的手段，着重挖掘人文深层次结构的一种内涵和精神底蕴。

舞蹈《梁祝》生动的表现了《梁山伯与祝英台》这个流传千古、极具艺术魅力的中国民间传说，将梁祝二人打动人心的爱情故事讲述得细腻入微，呈现出生命的延续、生生不息的舞蹈意象。

作品赞颂了梁山伯和祝英台对爱情执著的追求、对美好生活的向往、对生命意义的讴歌，弘扬了个性的解放和斗争精神，舞蹈《梁祝》唯美的表现形式，使得主题在诗一般的境界中得到了升华。